Comment formuler un brief graphique (quand on n’est pas graphiste) ?
Les grands projets créatifs naissent d’un brief bien conçu, qui sert de guide essentiel dans le processus de création. Ce document, crucial pour le travail collaboratif, fait le pont entre les clients, les UX designers, les chefs de projets, et l’agence de design impliquée dans le projet. Un brief graphique efficace, clairement rédigé, doit définir les objectifs et la portée du projet, assurant ainsi que toutes les parties impliquées partagent une vision commune. Mais qu’est-ce qu’un brief graphique ou créatif exactement ? C’est un document concis qui détaille la stratégie d’un projet créatif, établissant les objectifs et le plan d’action pour les atteindre. La première étape consiste à identifier et préciser des points cruciaux, tels que les besoins de l’entreprise, les attentes en matière de design web, et les objectifs spécifiques du projet. Ce processus nécessite une réflexion approfondie et une communication claire, car un brief bien formulé est la clé de voûte d’un projet réussi.
Qui est impliqué dans le brief graphique ?
La rédaction d’un brief graphique implique divers acteurs au sein d’une entreprise. Ce processus collaboratif peut inclure différentes personnes au sein d’une agence ou d’une société : le directeur marketing, un graphiste, le webmaster, le dirigeant de la société, et d’autres membres clés. Chaque personne apporte une perspective unique, enrichissant ainsi le brief. Cette étape initiale est cruciale pour assurer que tous les participants comprennent pleinement le projet. Elle permet de synchroniser les visions et les attentes, créant ainsi une base solide pour la collaboration. Dans certains cas, des parties externes comme un prestataire ou des consultants en communication peuvent également être impliqués. Leur expertise et leur regard neuf peuvent apporter une valeur ajoutée significative. L’objectif est de rassembler toutes les idées et exigences pour former un brief cohérent et complet qui guidera efficacement l’équipe créative.
Quelles informations transmettre ?
La clarté et la précision sont primordiales lors de la transmission d’informations à votre pôle créatif. Il est essentiel de définir de manière détaillée votre marché, vos utilisateurs, vos moyens financiers,, votre charte, votre logo, et surtout, la raison d’être de votre projet. Ces informations doivent être communiquées de manière à ce que l’équipe créative comprenne non seulement ce que vous voulez, mais aussi pourquoi vous le voulez. Cela inclut une description détaillée de l’identité de l’entreprise, de son positionnement sur le marché, de ses valeurs, et de son histoire. Il est également important de fournir des informations sur la taille de l’entreprise, ses principaux produits ou services, et la façon dont les clients perçoivent la marque. Ces détails aideront l’équipe créative à concevoir un projet qui non seulement répond aux besoins spécifiques de l’entreprise, mais qui reflète également son identité unique.
L’identité de l’entreprise
L’identité de l’entreprise est un élément crucial dans la formulation d’un brief. Cette section doit détailler le positionnement de la marque, son histoire, sa taille, et la durée de son existence. Il est important de comprendre comment les produits ou services de l’entreprise sont perçus par les clients et quelles valeurs l’entreprise souhaite véhiculer. Ces informations permettent à l’équipe créative de saisir l’essence de la marque et de concevoir un projet qui lui est fidèle. Par exemple, si une entreprise se positionne comme innovante et avant-gardiste, le design devra refléter cette image. De même, la compréhension de l’histoire de l’entreprise peut inspirer des éléments de design qui rendent hommage à son héritage tout en mettant en avant sa vision future.
Le marché
La compréhension du marché est essentielle pour orienter l’esthétique visuelle d’un projet. Le groupe de conception doit connaître le degré de compétitivité du marché, la position de l’entreprise (monopole ou acteur parmi d’autres), et la nature du produit (tendance ou innovation). Ces informations influencent directement l’approche créative. Par exemple, un marché hautement concurrentiel peut nécessiter une esthétique qui se démarque nettement, tandis qu’un article innovant pourrait bénéficier d’une présentation visuelle qui met en avant son unicité. La connaissance du marché aide les designers à élaborer des concepts visuels qui non seulement attirent l’attention mais qui sont également alignés avec les réalités du marché.
La cible
La compréhension du marché est essentielle pour orienter l’esthétique visuelle d’un projet. Le groupe de conception doit connaître le degré de compétitivité du marché, la position de l’entreprise (monopole ou acteur parmi d’autres), et la nature du produit (tendance ou innovation). Ces informations influencent directement l’approche créative. Par exemple, un marché hautement concurrentiel peut nécessiter une esthétique qui se démarque nettement, tandis qu’un article innovant pourrait bénéficier d’une présentation visuelle qui met en avant son unicité. La connaissance du marché aide les designers à élaborer des concepts visuels qui non seulement attirent l’attention mais qui sont également alignés avec les réalités du marché.
Le budget
Le budget est un facteur déterminant dans la planification et la réalisation d’un projet créatif. Une communication transparente et honnête sur le budget disponible permet au pôle créatif de déterminer ce qui est réalisable. Cela influence non seulement le nombre de concepts ou de contenu graphique qui peuvent être explorés, mais aussi le niveau de détail et de finition possible. Par exemple, des ressources financières plus importantes peuvent permettre l’exploration de plusieurs concepts de design, l’intégration de fonctionnalités avancées, ou l’utilisation de technologies de pointe. En revanche, des moyens financiers plus restreints nécessitent une approche plus ciblée et peut-être des solutions plus économiques. Il est important que l’équipe créative comprenne les limites des moyens financiers pour aligner ses propositions avec les ressources disponibles.
L’objectif
L’objectif du projet est probablement l’aspect le plus crucial du brief graphique. Cette section doit clairement expliquer ce que vous attendez du nouveau projet. Est-ce une nécessité stratégique pour votre entreprise ou fait-il partie d’une stratégie de développement plus large ? Il est important de préciser le message que vous souhaitez transmettre et comment ce projet répond aux espérances des utilisateurs. Par exemple, si l’objectif est de rajeunir l’image de la marque, le design devra être moderne et innovant. Si le but est d’atteindre un nouveau segment de marché, le design devra prendre en compte les préférences et les attentes de ce public spécifique. Une définition claire des objectifs aide l’équipe créative à orienter ses efforts et à garantir que le résultat final répondra aux demandes.
Le brief graphique pour ouvrir le dialogue
Un brief détaillé et bien pensé est essentiel pour obtenir un résultat final réussi. Que le projet concerne la création d’un logo, d’une brochure, ou d’une campagne de communication, un brief complet et précis est la clé. Si vous avez du mal à exprimer vos attentes, le brief peut servir de base pour un dialogue constructif avec votre staff créatif. Ils peuvent, par exemple, utiliser vos idées pour créer des planches tendances aidant ainsi à visualiser les concepts. L’important est que les espérances et les enjeux soient clairement compris par tous les participants au projet. Un brief graphique n’est pas seulement un document, c’est un outil de communication qui facilite la collaboration et assure que le projet final reflète fidèlement la vision et les objectifs de l’entreprise.
Exemples de brief graphique
Exemple 1 : Refonte d’un site internet pour une boutique en ligne de mode
- L’identité de l’entreprise : La boutique est reconnue pour son approche moderne de la mode, offrant des vêtements tendances et de qualité. Elle valorise l’innovation et l’accessibilité dans le monde de la mode en ligne.
- Marché : Le marché de la mode en ligne est hautement compétitif, avec une forte présence de grandes marques et de boutiques indépendantes. La boutique doit se démarquer par son identité visuelle unique et son expérience utilisateur intuitive.
- Cible : La clientèle cible est principalement constituée de jeunes adultes, âgés de 18 à 35 ans, qui apprécient la mode et les achats en ligne. Ils recherchent une expérience d’achat fluide et visuellement attrayante.
- Budget : Les ressources financières allouées pour la refonte sont conséquentes, permettant d’explorer diverses options et fonctionnalités avancées pour améliorer l’expérience utilisateur.
- Objectifs : L’objectif principal est de moderniser le site pour améliorer l’engagement des utilisateurs et augmenter les conversions. Le site doit être visuellement attrayant, facile à naviguer et optimisé pour les mobiles.
Exemple 2 : Campagne publicitaire Instagram pour une nouvelle gamme de beauté
- L’identité de l’entreprise : La marque de cosmétiques est connue pour ses articles de soin de la peau naturels et de haute qualité. Elle met l’accent sur la durabilité et l’efficacité de ses produits.
- Marché : Le marché des cosmétiques naturels est en pleine expansion, avec une demande croissante pour des produits respectueux de l’environnement et sans éléments chimiques nocifs.
- Cible : La campagne cible les femmes âgées de 20 à 35 ans, soucieuses de leur santé et de l’environnement, et qui privilégient les solutions de beauté naturelles et éthiques.
- Budget : Les ressources financières pour la campagne sont modérées, axées sur la création de contenu visuel de haute qualité et l’engagement des influenceurs sur Instagram pour maximiser la portée.
- Objectifs : L’objectif est de lancer une nouvelle gamme avec un impact fort, en mettant en avant ses avantages uniques et en attirant une clientèle soucieuse de la qualité et de l’origine des solutions beauté.
